Trencito de los Andes estará en Otavalo el próximo año

Tras el éxito obtenido en la edición pasada, AGUA ZERO Festival Internacional volverá de nuevo a inundar de música nuestra querida ciudad de Otavalo ofreciendo a los entusiastas de la música un evento único. La cita que será del 11 al 15 de febrero del 2009 volverá a reunir en un mismo cartel a los grandes de la música andina y el World music.Uno de los principales objetivos que persigue la organización es ampliar la oferta cultural de la provincia de Imbabura e incluir este festival dentro del circuito nacional en internacional de festivales. La trascendencia turística de este evento a sido palpable en ediciones anteriores, convirtiendo al AGUA ZERO Festival Internacional en una cita obligada para todo el publico que aprecie las artes.

El perfil del público del Festival abarca tanto a los residentes en la provincia de Imbabura como a los miles de visitantes que co motivo de dicho festival se desplazan a la provincia de los lagos buscando un destino de ocio y cultura en una época del año en que el ambiente festivo es extraordinario.

Para esta nueva edición se confirma la presentación de un grupo extraordinario, toda una institución en la música andina, nada mas y nada menos que “Trencito De Los Andes” en su nueva metamorfosis “El Laboratorio De Los Huevos Cuadrados”, resumido de esta manera.¿ Cómo llegó la Música Andina a ser un género Musical internacionalmente conocido y apreciado?

¿Fue solo gracias a una fortuita serie de acontecimientos histórico-políticos, oportunamente manipulada por los protagonistas de antaňo… O bien hay algo en Ella que trasciende su contexto “tradicional”?

… Y, de ser así, ¿Será posible aislar ese “algo” para luego transmitirlo a un público?

En última análisis: ¿Esta Música ya entregó todo lo que tenía para dar… o por fin estamos preparados para empezar a comprenderla?Este es el desafío que se propone “El Laboratorio De Los Huevos Cuadrados” en su primera aparición pública en Ecuador, la noche del viernes 13 Febrero, en la ciudad de Otavalo (La Carpa 21: 00).

“El Laboratorio De Los Huevos Cuadrados” nace en Roma (octubre 2006) y es la natural metamorfosis de la tan legendaria cuan evanescente institución llamada “Trencito De Los Andes” que, tras un largo y privado proceso -cuyas sucesivas y sorprendentes etapas quedan documentadas en más de 20 discos compactos (publicados a lo largo de 30 aňos)- culmina y cierra su ciclo existencial con un descubrimiento epocal.Por ende “El Laboratorio De Los Huevos Cuadrados” lleva en su propio ADN el entero patrimonio de sabiduría conseguido en su precedente encarnación y recoge su propio legado.

En buena síntesis trátase ahora de explorar las potencialidades de la “Nueva Música” descubierta y consolidada por “Trencito De Los Andes” y, por sobretodo, de formar conciencias capaces de acogerla y dejarse fecundar.Consideramos el rendez-vous Otavaleño, viernes 13 de febrero como una invitación a participar de esta aventura.

Mariela Condo, el canto mestizo de una voz india

Mariela me espera en un café de la Plaza Foch. La veo desde lejos, ella no luce muy segura, quizás teme que la deje plantada. Entonces llego corriendo, me disculpo, nos sentamos, pedimos dos tés y empezamos a charlar.

‘Empecé a cantar desde niña. Veía a mi madre hacerlo y entonces empecé a soñar’. Mariela soñó con ser cantante y lo cumplió. A los doce años vino a Quito con toda su familia, desde su natal Cacha, en la provincia del Chimborazo, y estudió en el Conservatorio Nacional. Terminó el colegio y entró a la Universidad San Francisco de Quito, en donde actualmente estudia música. Hasta ahí la historia resumida.

Todo este tiempo el apoyo de su familia ha sido fundamental para alcanzar su meta. Su madre, su mentora. Sus abuelos, sus raíces. ‘Nunca olvido las conversaciones con ellos, sus historias y lecciones eran tan profundas’. Y hay una que recuerda con pasión, porque atraviesa aquello que es su vida: la música. ‘Hay una leyenda en la que aquel que quería ser buen músico debía dejar su instrumento en una quebrada durante toda la noche. Así el instrumento se impregnaba del espíritu de la cascada y el músico se volvía famoso’.

Su voz nunca se trasnochó en esa cascada pero es como si lo hubiese hecho. Se nutrió de toda la tradición oral de su pueblo y la magia de sus creencias. ‘La música indígena habla sobre las vivencias cotidianas, se canta a los animales, a la tierra, a los niños jugando’. Pero ahora su canto es mestizo. Lo es aunque ella brega porque prime lo indígena. La influencia del jazz y la fusión, ‘que es lo que reina en esta época’, le marcan la pauta a seguir. Sin embargo, el músico ecuatoriano que más admira es Enrique Males, cantautor indígena, con quien ha trabajado en algunos proyectos. Incluso la mayoría de canciones que interpreta actualmente son de Males.

La voz de Mariela es suave, su textura es limpia y su tesitura bastante alta. Una herencia del canto tradicional indígena que ella ha sabido combinar perfectamente con la técnica moderna del jazz. La vi cantar una vez con Alex Alvear, ella lo admira. Él también trabaja en fusión de ritmos autóctonos, como lo ha hecho la mexicana Lila Downs, otro de sus referentes musicales.

La música se vuelve cada día más mestiza, se enriquece de diversos estilos, sonidos, regiones y culturas. Muy a lo tendencia ‘World Music’. Mariela no escapa de eso. ¿Y el paso a una sociedad mestiza? Fue un shock en un principio, sobre todo cuando entró a la escuela en donde sintió rechazo y segregación. Hoy lo ha superado e incluso se siente bastante agradecida del apoyo que ha tenido de varios músicos, quienes le han ayudado a impulsar su carrera. Ella quiere ser solista.

Su primer disco se halla en proceso de mezcla. ‘Son nueve canciones reinterpretadas con nuevos elementos armónicos y sonoros del jazz’. El director musical es Daniel Mancero, pianista reconocido con el que ya ha participado en otros proyectos. Mariela ha sonado bastante en el medio desde hace un par de años y sonríe cuando le menciono la palabra ‘fama’, quizás venga a su mente la leyenda de la cascada… Lo cierto es que ella ha cantado con grandes músicos nacionales, ha estado en grupos vocales desde niña, ha viajado a festivales en Cuba, Perú y Colombia. Y su intención es la de seguir viajando con su música. Por ahora está contenta, se le nota.

Ella es pequeña y de rasgos aún infantiles, a pesar de tener 25 años. Luce impecable en su traje típico. Blusa bordada, anaco, chal y sandalias… ‘Es lo único que no llevo de tradicional. En el campo normalmente andamos descalzos’. Mariela tiene bien claro quién es, y ha luchado por que se respete su identidad en el trato cotidiano. ‘Aunque Quito es una ciudad más abierta, el hecho de llevar un traje indígena si es chocante aún’. Ella está consciente de que su situación como indígena y mujer, no es fácil. ‘Estás expuesta al racismo y al machismo’.

La música ha sido su vida, y sus raíces siempre presentes en todo lo que hace. ‘Mi familia me aconseja que nunca cambie mi identidad’. Para ella, esto es lo más importante. En este tiempo ha aprendido mucho. ‘Ahora conozco la responsabilidad que implica tener una carrera artística’.

Revista Capital

Mariela Condo:  www.myspace.com/marielacondo 

Ojo de Culebra y la Diva India

Por Javier Maigua

Después del sabor bohemio de 'La Cantina: entre copa y copa' viene bien curar el alma con una limpia de ‘Ojo de Culebra’. Las borrascas han pasado para la Lila Downs que después de aquel devastador tsunami de saber que no podrá tener hijos, prefirió renovar energías como manda su tradición indígena, a Ojo de Culebra, (o con un Shake Away de hiervas y demás alivios para limpiar dolores) así se llama el último disco de esta talentosa cantora de la nación mixteca.

"Ya dejé La Cantina" dice la oaxaqueña con una sonrisa. ¿Se refiere a su anterior disco que le bautizó así sin más, o a aquel lugar donde sirven aguardiente que ahoga las penas? Es obvio que se refiere a las dos cosas. Pues, en este nuevo disco hace un paréntesis con las rancheras que hablan de penas y desventuras, tequila, amores que se fueron, moles y agua de rosas de su disco anterior. Para volver a retomar el compromiso social con su gente en las letras de sus canciones sazonadas con su muy particular manera de fusionar la música mexicana con el jazz, el blues, la cumbia, todo con un dejo pícaro. Así, Lila Downs, en Ojo de Culebra (Shake Away, así lo nombró en inglés) sigue los pasos de su paisano el guitarrista indígena Carlos Santana y acude a duetos como el que hace con La Mari, vocalista del grupo español Chambao, en la canción que da nombre al disco. Lo mismo ocurre en el corte 'Tierra de Luz' que cuenta con la colaboración de la “Michita” Mercedes Sosa; entre tanto Rubén Albarrán, cantante del popular grupo mexicano Café Tacuba colabora en la canción homónima de los Led Zeppelin, Perro Negro. Y la sorpresa que trae el disco, si se le puede llamar de alguna manera, porque algo menos me podía esperar es la participación de Enrique Bunbury ex líder de la banda de rock & roll española Héroes del Silencio en la canción Justicia, tema que dicho sea de paso inicia al ritmo de carnavalito andino y prosigue con una lirica social y en la que se puede oír algunos tramos de reggaetón (osea, hay de todo y para todos). Mención aparte merece la grandiosa interpretación bilingüe (inglés-castellano) del cover del clásico del rock 'Black Magic Woman' de Carlos Santana, en la que Lila es acompañada en la vocalización por un Raúl Midón virtuoso.

Este último trabajo fonográfico llamado Ojo de Culebra o Shake Away, muestra la madurez interpretativa de Lila y la consagración de un estilo único que hacen de esta mujer originaria, una diva en toda la extensión de la palabra - adjetivo que ha sido un tanto devaluado por no sé que Thalias y no sé que Paulinitas-. Si hay una diva en México, que digo en México en toda nuestra Abya Yala hermosa, esa es Lila Downs, una Diva India , una Diva Universal de esas que rara vez pare la Pachamama.

CD Origenes

Me temo decirles que el Sur también existe, y no sólo en los imaginarios del realismo mágico del Gabo, o en las crónicas olvidadas de Guaman Poma de Ayala o en las visión antropológica de National Geographic, sino, y hay que decirlo, también en la resaca que me ha provocado estos 516 años clandestinos que he vivido en Cuzco, Macchu Picchu, Inga Pirka, Sacsaywaman…olvidado entre los recovecos de los Andes (la columna vertebral de esa Suramérica multicolor), sumergido en las sinuosas corrientes del Amazonas, escarpado en los frondosos árboles de bosques lluviosos, apeando cacao y alegría. ¿Quién soy? Pues, soy el indio que la invasión (“conquista”) no pudo matar, soy joven y dulce como el choclo tierno, y a la ves soy pueblo milenario que la historia niega. Soy conciencia cósmica, tengo el rostro lleno de surcos, tengo la piel color tierra; para más señas, a mí, me engendró el Taita Inti, me parió la Pacha Mama, desde entonces navego por el cielo montado sobre las espaldas del rey cóndor, embriagándome de libertad. Hoy, he viajado en dirección contraria a las tres tristes carabelas del despistado Colón. Pero, no para conquistar a nadie, sino para compartirme en los sonidos del charango, de las zampoñas, de las quenas, y así mostrarte mis orígenes que se erigen sobre la base de la paz y el amor perpetuos.

Javier Maigua - Kichwa Arawik