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miércoles, 21 de octubre de 2009

HOMENAJE A LORENZA MAMANI

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En la décima séptima sesión ordinaria, la Cámara de Diputados aprobó un proyecto de declaración que declara mujer destacada por su ejemplo de vida a la catamarqueña de Río Grande –Fiambalá- provincia de Catamarca, a Anita Lorenza Mamaní de 82 años de edad, diaguita de pura sangre. Los autores de la iniciativa fueron los diputados del Bloque del Frente Cívico y Social, Sara Cadó, Fabiola Garrot, Pablo Millán y Víctor Castillo.


(DIARIOC, 15/10/2009) Por encontrarse presente Lorenza Mamaní en el recinto se procedió a tratar y aprobar el proyecto de declaración que la declara como mujer destacada por su ejemplo de vida.

Al respecto, la diputada Sara Ludueña de Cadó, mencionó que “debemos mostrar a nuestra sociedad que en esta casa del pueblo de Catamarca se rescatan los valores de nuestros comprovincianos, siempre en el ejercicio de nuestro rol legislativo, de representación y procuración, en este mundo de frivolidades, de estupideces de intrascendencia, en fin de crisis de todo tipo pero la más importante la crisis de valores debemos y es nuestra obligación reconstruir la cultura de los valores sobre todo de los valores humanos, de los valores morales, de sentir como sienten los demás y lo que está ajeno a toda cuestión de tinte político partidario”.

Dijo además que “es esta reconstrucción de valores y virtudes importantes del ser humano que nos deben motivar a todos, no sólo para resaltarlas sino también para acompañar para que las mismas sean imitadas en sus prácticas por todos”.

Expresó que Lorenza “representa la valentía, la sencillez, la dignidad de su raza diaguita, la serenidad, la autenticidad y esta sumatoria de virtudes que la hacen merecedora de ser considerada una mujer digna de imitar por su ejemplo de vida, ella eligió vivir sola con una vida simple allá en la inaccesibilidad de las montañas de Fiambalá, creyendo en dios y en la Pachamama”.

Por su parte, el diputado Juan Pablo Millán dijo que “doña Lorenza Mamaní representa muchas cosas, representa la lucha, representa la identidad, su propia identidad, la identidad de su gente, representa nuestra identidad catamarqueña, representa muchos valores, el tesón, la constancia, es un ejemplo a seguir para todos nosotros”.

A su turno, la diputada Fanny Salva manifestó que “es importante en estos tiempos en donde se pierden tantos valores y que hoy de una comunidad como la nuestra estamos presentando una historia de vida como la de doña Lorenza, pero hay muchas Lorenzas en todo el territorio catamarqueño”. Destacó que la comunidad de Río Grande hoy cuenta con una escuela.

La diputada Egle Altamirano(FPV) destacó la importancia de la historia de las mujeres por esa zona diciendo que “hay muchas historias de mujeres que han entregado la vida cuidando a sus hijos, sus animales y su forma de vida”.

Renato Gigantino, sobre lo mismo, mencionó que “en nuestra provincia hay cientos de casos como éste, y que deciden por voluntad propia quedarse y saben que están lejos de la civilización y saben que una ambulancia no llega hasta ahí, hay que trabajar respetando esa identidad, y nosotros como gobierno debemos ir en búsqueda de la equidad”.

El diputado Víctor Castillo subrayó que esas personas están haciendo patria y merecen ser ayudadas a donde decidan vivir.

Por último Oscar Vera dijo que “en este caso tuvo la particularidad de tener la trascendencia y de allí la identificación con esta mujer, doña Lorenza, que es un ejemplo de vida”.

Posteriormente se hizo entrega del certificado que acredita la aprobación del proyecto a doña Lorenza Mamaní.

12 DE OCTUBRE DE 2009

Carmen Hernández *

Adital / 19 de octubre de 2009

Micaela Bastidas, compañera de Tupac Amaru, combatió en la gran insurrección de 1780

El 12 de Octubre de 1492, día que Cristóbal Colón llegó a la pequeña isla del continente americano conocida como Guanahani, (San Salvador, Bahamas) y tomó posesión ilegal de la ínsula en nombre de Dios, de los Reyes de Castilla y de una religión, no ocurrió ningún descubrimiento como se ha pretendido afirmar para ocultar el más grande genocidio en la historia de la humanidad que generó la muerte de 20 millones de indígenas, la desaparición de centenarias civilizaciones, el saqueo de sus riquezas y la destrucción de sus culturas, sino que marcó el punto de partida de la resistencia indígena que pese a ser sofocada a sangre y fuego, habría de culminar tres siglos después con una rebelión que sepultó para siempre al imperio español.


La mayoría de los historiadores han denominado de manera simplista por no decir equivocada ese día como el del "Descubrimiento" y designado como la etapa de los "descubrimientos menores" a todas las expediciones que a partir de esa fecha y hasta 1526, realizaron los navegantes y aventureros españoles que invadieron las islas del mar Caribe y de la costa de la tierra firme venezolana. Obviando, que esos espacios y otros más al norte y al sur estaban habitados en algunos casos por civilizaciones como la azteca, la inca, la chibcha y otras extinguidas como la maya, tan avanzadas como la del viejo continente. Hasta ahora, intentan enmendar el error indicando fue "un encuentro de dos culturas" como si se trató de un pacífico acto protocolar ajeno a toda acción destructiva y genocida.

Colón y su ejército de forajidos encontraron también una feroz resistencia de mujeres y hombres indígenas. En tierras venezolanas al norte de Barquisimeto en la tierra cálida y seca de Ana Soto; indígena convertida luego en cacica por su intrépida bravura, jefa gayón y de los camagos forma parte de esa legión del heroísmo de las mujeres indígenas, primeras en el suelo en que nacieron en enfrentarse al dominio colonial español. La aguerrida y astuta Orocopay, demostró gran valor y resistencia al coloniaje. Las heroicas Apacuana y Urimare quienes también resistieron con gran valentía la invasión de sus tierras, son solo algunas de las indígenas que en tierra venezolana no se rindieron y pagaron con sus vidas revelarse a las pretensiones del imperio españo


Otra de las primeras mujeres que enfrentó a los invasores colonialistas en la isla La Española (hoy Haití) fue la cacica Anacaona, de Jaragua. Luego de un período de conciliación para evitar una masacre de su gente, Anacaona se rebeló, siendo apresada en una celada tendida por los españoles y luego colgada. Primeras en la línea de la resistencia a los españoles en Colombia fueron las cacicas Gaitana, Ague y Ayunga, aunque algunas traicionaron a su pueblo colaborando con los conquistadores, como la Malinche de Hernán Cortés.

Las mujeres indígenas intervinieron masivamente en las luchas por la tierra y en defensa de su etnia. Desde Guacolda hasta Micaela estuvieron junto a su pueblo combatiendo a los colonizadores.

Otra destacada mujer fue Micaela Bastidas, compañera de Tupac Amaru, de clara estirpe indígena, combatió en la gran insurrección de 1780: "Toda la vida compleja de la retaguardia indígena estaba a su cargo". Cuando Tupac vaciló en avanzar sobre el Cuzco, después del triunfo de Sangarará sobre los españoles, Micaela incitó a su compañero a marchar rápidamente sobre la antigua capital de los incas: "como doña Micaela no era una persona que se satisfacía con dar consejos únicamente, personalmente asumió el papel de reclutar gente para rodear poco a poco el Cuzco.

Corresponde añadir que ésta no fue la única acción netamente militar emprendida por Micaela Bastidas. Toda vez que peligraba la rebelión, o lo creía necesario, acaudillaba huestes indígenas. Además de Micaela Bastidas, en la rebelión de Tupac Amaru participó activamente Bartolina Sisa, compañera de Julián Apasa. Juntos sitiaron La Paz durante cuatro meses, al frente de más de 40.000 indígenas, poniendo en jaque al Estado colonial.

Lorenza Abimañay, nacida en un hogar indígena de la zona del Chimborazo (Ecuador), siguió el camino de lucha de otras mujeres de su pueblo, como Rosa Señapanta, Margarita Ochoa, Baltazara Chuiza y Margarita Pantoja. En 1803, Lorenza Abimañay, junto con Jacinta Juárez y Lorenza Peña, encabezó una rebelión de 10.000 indígenas en Guamote y Columbe (Ecuador) en contra de la tributación, al grito de "sublevémonos, recuperemos nuestra tierra y nuestra dignidad" Aplastada la rebelión, Lorenza fue degollada junto con Cecilio Tanday y Valentín Ramírez "para que se perpetúe la memoria del castigo aplicado", según rezaba la sentencia dictada por las autoridades de la Real Audiencia de Quito.

[Enviado por Barómetro Internacional].

Fuente: ADITAL

miércoles, 11 de marzo de 2009

MAMA ROSA SANDOVAL, VOZ DE NUESTRA IDENTIDAD.


Ixca Nazim Flores.

A una hora de Otavalo y media hora de Ibarra, la comunidad de Zuleta, antigua hacienda del ex presidente Galo Plaza Lasso, se extiende imponente ante nuestros ojos, mostrando el verdor de la naturaleza que es el lienzo perfecto para dar realce a las faldas multicolores y hermosas camisas bordadas con las que luce la mujer de esta etnia kichwa-cayambi. En el Colegio Agrícola Experimental Zuleta, un grupo de amigos liderados por el Antropólogo Samir Salgado y la dirigente Rosa Carlosama, nos indican que debemos esperar a Mama Rosita Sandoval; ella no vendrá hasta no darle la comida a su padre de quien se ha quedado a cargo desde hace 30 años. Los muchachos de la zona nos retan a un partido de fútbol y nos preguntan el por qué de nuestro interés por conocer a Mama Rosita Sandoval, entre juegos y risas, una mujer de paso fuerte y mirada curiosa llega al Colegio, cruza la cancha y hace parar el juego; es Doña Rosita Sandoval; el partido queda empatado sin goles.

Mama Rosita es una de las legendarias voces del grupo Ñanda Mañachi, se acerca y nos pregunta para qué le hemos mandado a llamar; -es que los compañeros del Grupo Yarina le quieren conocer-, le responde en kichwa un compañero de la localidad, nos llevan a una de las aulas de la escuela y una mesa colmada de habas, choclos y quesos de la zona, es el escenario perfecto para comenzar la conversación.

Es el mes de marzo del año 2008 y Mama Rosita acaba de cumplir 67 años. Nos cuenta con detalle que a sus 22 años viajó por Ecuador, Perú, y Bolivia, gira de la cual regresó muy enferma a causa del frío de Cochabamba, razón por la cual no pudo continuar el resto del periplo con sus compañeros hacia Estados Unidos y Francia. –“Yo cantaba desde que tuve 18 años para taita Galito-“, dice, refiriéndose al ex presidente-, “a cada rato me mandaban a llamar para que cante en la hacienda, ahora ya no canto pero toco el rondín y aun puedo bailar-“. Nos dice.

Al rededor de los años 70´s, el boom latinoamericano de la música folklórica latinoamericana se encontraba en pleno apogeo, pero Rosa Sandoval ya había cantado las canciones que serían leyenda en el pentagrama nacional. Recuerda la orientación y asesoramiento del visionario francés Chopin Thermes y la ayuda musical de Enrique Males, el insustituible violín de don Alberto Chilcañán y la segunda voz de la compañera Ofemia Escola. Después de 7 años de trayectoria junto a Ñanda Mañachi, doña Rosita decidió volver a su tierra y abandonó el grupo, pues sintió que el interés comercial había contaminado el objetivo cultural con el que se constituyó originalmente.

María Rosa Cristina Sandoval Anrrango, nació en la comunidad de Angochagua, cantón Ibarra, el 17 de septiembre de 1941. Según recuerda, un jueves, a sus 68 años, fue reconocida en una Sesión Solemne conjunta del Gobierno Provincial de Imbabura y el Municipio de Ibarra a la cual llegó el momento en que todos ya salíamos; como hace un año, la responsabilidad de cuidar a su padre le había retrasado en Zuleta. Sin Embargo y a pesar de tener que participar en una minga el sábado 7 de marzo, Mama Rosita estaba puntual en su Angochagua natal para ser homenajeada, pues como dice, - “En Ibarra no me conozco a nadie y nadie me conoce a mí”.

Las vecinas de Angochagua no creían que Doña Rosita Sandoval haya recibido un diploma y una medalla “sólo” por cantar y por eso no podía faltar al homenaje del pueblo Cayambi. Homenaje y reconocimiento bien ganado, como para desterrar por unos días el olvido, sin embargo esta anciana que es un referente de nuestra identidad, necesita de la ayuda efectiva de las autoridades y del pueblo Imbabureño, esperemos que no suceda lo que con Milton Tadeo, que solo cuando ya murió, autoridades, candidatos y medios de comunicación inundaron su Carpuela querida para agradecerle por su aporte a la construcción de la identidad nacional y de nuestro orgullo intercultural.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Estelina Quinotoa: Celadora de sus ancestros

Tomada de la edición impresa del 27 de enero del 2009

FOTO: PAÚL NAVARRETE / El Telégrafo

Estelina Quinotoa.

Estelina Quinotoa: Celadora de sus ancestros

DATOS


 Estelina sabe kichua, francés, un poco de inglés y está estudiando alemán.  Cursó la carrera de leyes en la Universidad Central del Ecuador, de Antropología en la Universidad Politécnica Salesiana y una maestría en Bienes Culturales en la Universidad Internacional SEK.


En la reserva, las figuras están clasificadas por etapas históricas. La primera, Paleoindio (15 mil años atrás); Arcaico  (9.000 años atrás); el período  formativo (6. años atrás); Desarrollo Regional (2.500 años atrás); período de Integración (1.500 años atrás) y la etapa Inca (600 atrás).


Todas las piezas arqueológicas poseen un inventario: numeración, año en que fueron encontradas. Existe una valoración de patrimonio, de identidad y simbólico, de todos los ecuatorianos. “Son millones y millones los que están sobre mi espalda”, afirma Estelina, seria.


Es una lectora constante. Prefiere los textos de los arqueólogos Ernesto Salazar, Jaime Hidrovo, Francisco Valdez,  Jorge Marcos, entre otros. La literatura andina es su preferida y, en ese sentido, el autor que más le gusta es el peruano José María Argüedas, gran maestro del indigenismo.


Es madre de tres hijos, todos estudiantes universitarios. Se divorció hace varios años y fueron criados por ella. Aunque han seguido distintos caminos y no el de la antropología, la han acompañado en su trabajo desde que eran niños e incluso la han reemplazado en la cátedra.

La energía de sus ancestros, la voz de sus herencias entrañables, le imprimieron a su vida un sentido de excelencia que la destacó siempre. Una mujer sin complejos


Necesitaba sentir esas formas ancestrales. Sus manos casi le pedían que traspasara las vitrinas. Afortunadamente los límites nunca fueron un obstáculo para Estelina Quinotoa. En ese tiempo, era becaria de la Unesco y trabajaba como guía educadora en el Museo del Banco Central del Ecuador: “Yo quería tocar esas piezas, no porque fueran objetos bellos, sino porque eran una muestra de espiritualidad de varias culturas, que casi me hacían un llamado…”. Como guía permaneció, en el Museo, desde 1980. Y en 1991 pidió el cambio a la reserva arqueológica, así, al fin, llegó el momento en que pudo conocer 40.000 piezas, que se guardan en Quito y son consideradas patrimonio de los ecuatorianos. Para ese entonces cursaba la carrera de Antropología, a pesar de que era también madre de tres hijos. 

En 1994, el curador del fondo arqueológico se jubiló y Estelina heredó sus funciones. El cargo lo recibió después de más de una década de trabajo en el Museo y de una lucha constante desde que era niña.

Nació en Riobamba, “aunque realmente soy imbabureña, una puede nacer en cualquier parte y sentir que su vida se inició en otro lugar”. Su padre, madre y hermanos, indígenas de Otavalo, se trasladaron hacia Riobamba para trabajar en un  su taller propio de textiles.

Estelina, hija menor de cuatro hermanos, creció en una familia humilde, con bastantes limitaciones económicas y a la vez bien consolidada: “El dinero no lo es todo. Mis papás nos enseñaron a hablar kichua y a respetar la cultura de la que proveníamos”. Su identidad ha sido el equilibrio en su vida. En los años sesenta y setenta la discriminación contra los indígenas era muy fuerte. Más aún para una niña y adolescente a quien le encantaba conocer y leer. Hasta el momento ha leído cientos de libros, entre literatura y estudios antropológicos. Con útiles escolares regalados terminó la primaria. Siendo casi una adulta cursó la secundaria en el colegio nocturno Maldonado de Riobamba, mientras colaboraba en las confecciones de textiles junto a su familia.

“El único medio que descubrí para seguir estudiando era ser la primera en todo. Fui la mejor alumna siempre”

“El único medio que descubrí para seguir estudiando era ser la primera en todo. Fui la mejor alumna siempre”. Pero ni siquiera ese esfuerzo le sirvió para infundir respeto.  En el quinto curso, con un promedio de notas de muy bueno a excelente, era la mejor estudiante del colegio. Iba a llevar el estandarte nacional en la jura de la bandera, sin embargo “me obligaron a que me ponga el uniforme y yo jamás me he sacado la vestimenta indígena. No tengo complejos. Así me siento bien…”.

Como si hubiera cometido un delito, el rector del plantel, Antonio Mocarzel, la llamó a su oficina  y le dijo: “Si bien usted se ha ganado el derecho de llevar el tricolor, con su negativa de vestir el uniforme no está haciendo patria…”, Estelina respondió: “Señor, manteniendo mi vestimenta estoy haciendo patria”.

Una lágrima parece que quisiera estallar cuando recuerda esa anécdota, que hoy más bien parece engrandecerla. Ese día Estelina tuvo que desfilar en la última fila de su curso, como si hubieran querido esconderla. Pese a ser la mejor alumna fue reemplazada por un alumno que tenía de promedio quince sobre veinte.      

Si se mira al lado izquierdo de su escritorio, ella aparece en la portada de la revista Geo, de Francia. Fue fotografiada con el Sol de Oro, emblema de todos los ecuatorianos, logotipo del Banco Central, que simboliza la condensación de las deidades andinas. Ese sol, Punchao o Inti,  uno de los dioses de sus ancestros, parece darle fuerza para recuperarse de una lesión en su tobillo, que hoy le obliga a usar bastón temporalmente. 

Si algo ha aprendido en estos años, en esa relación con objetos de culturas que habitaron desde hace milenios en el país, es que la vida y la muerte tenían una relación cercana y armónica, eso sí, difícil de comprender para la sociedad occidental. 

Estelina ha vivido al máximo y, por tanto, ha estado cerca de la muerte en varias ocasiones, tres o cuatro quizás. Cuando tenía menos de un mes de nacida dejó de respirar tres veces. Luego, a los 17 años, estuvo a punto de ahogarse en el mar. Se volcó cerca de llegar a Otavalo cuando intentaba visitar a su familia…. 

Sin embargo, “quiero morir de vieja. Yo  estoy segura de que me voy a encontrar en la otra vida con mis parientes más cercanos y los lejanos también”.  Cree que los seres humanos cumplen una misión en la vida. La de ella es salvaguardar y convivir con piezas ancestrales, simbólicas para sus dueños, quienes, como Estelina, nunca supieron la diferencia entre la palabra amor y la palabra cultura.
Galo Betancourt

jueves, 20 de noviembre de 2008

La Dra. Luz Marina Vega (Alcamari) nominada a Mujer del Año en Ciencia por Revista Hogar

La Dra. Luz Marina Vega Conejo, nacida en la ciudad de Cotacachi (Alcamari), es una warmi kichwa profesional de la medicina, graduada en la Escuela Latinoamericana de Medicina en la Habana Cuba, esta nominada a Mujer del Año en Ciencia por la Revista guayaquileña Hogar. Acolítale con tu voto.

La Dra. Luz Marina Vega o tambien conoccida con el nombre kichwa de Alcamari, es la actual presidenta del Patronato de Cotacachi (Imbabura) y gerente del Comité Intersectorial de Salud, consiguió que los servicios de salud pública incorporen como apoyo a su gestión los conocimientos y habilidades de la medicina tradicional indígena de la mano de las parteras. 

Al momento cuenta con 75 parteras distribuidas en todo el cantón que en el 2007 lograron atender 64 partos, realizar 298 controles prenatales y disminuir drásticamente los indices de mortalidad materno infantil.


Para votar por la Dra. Luz marina Vega haz click AQUI

domingo, 16 de noviembre de 2008

Mariela Condo, el canto mestizo de una voz india

Mariela me espera en un café de la Plaza Foch. La veo desde lejos, ella no luce muy segura, quizás teme que la deje plantada. Entonces llego corriendo, me disculpo, nos sentamos, pedimos dos tés y empezamos a charlar.

‘Empecé a cantar desde niña. Veía a mi madre hacerlo y entonces empecé a soñar’. Mariela soñó con ser cantante y lo cumplió. A los doce años vino a Quito con toda su familia, desde su natal Cacha, en la provincia del Chimborazo, y estudió en el Conservatorio Nacional. Terminó el colegio y entró a la Universidad San Francisco de Quito, en donde actualmente estudia música. Hasta ahí la historia resumida.

Todo este tiempo el apoyo de su familia ha sido fundamental para alcanzar su meta. Su madre, su mentora. Sus abuelos, sus raíces. ‘Nunca olvido las conversaciones con ellos, sus historias y lecciones eran tan profundas’. Y hay una que recuerda con pasión, porque atraviesa aquello que es su vida: la música. ‘Hay una leyenda en la que aquel que quería ser buen músico debía dejar su instrumento en una quebrada durante toda la noche. Así el instrumento se impregnaba del espíritu de la cascada y el músico se volvía famoso’.

Su voz nunca se trasnochó en esa cascada pero es como si lo hubiese hecho. Se nutrió de toda la tradición oral de su pueblo y la magia de sus creencias. ‘La música indígena habla sobre las vivencias cotidianas, se canta a los animales, a la tierra, a los niños jugando’. Pero ahora su canto es mestizo. Lo es aunque ella brega porque prime lo indígena. La influencia del jazz y la fusión, ‘que es lo que reina en esta época’, le marcan la pauta a seguir. Sin embargo, el músico ecuatoriano que más admira es Enrique Males, cantautor indígena, con quien ha trabajado en algunos proyectos. Incluso la mayoría de canciones que interpreta actualmente son de Males.

La voz de Mariela es suave, su textura es limpia y su tesitura bastante alta. Una herencia del canto tradicional indígena que ella ha sabido combinar perfectamente con la técnica moderna del jazz. La vi cantar una vez con Alex Alvear, ella lo admira. Él también trabaja en fusión de ritmos autóctonos, como lo ha hecho la mexicana Lila Downs, otro de sus referentes musicales.

La música se vuelve cada día más mestiza, se enriquece de diversos estilos, sonidos, regiones y culturas. Muy a lo tendencia ‘World Music’. Mariela no escapa de eso. ¿Y el paso a una sociedad mestiza? Fue un shock en un principio, sobre todo cuando entró a la escuela en donde sintió rechazo y segregación. Hoy lo ha superado e incluso se siente bastante agradecida del apoyo que ha tenido de varios músicos, quienes le han ayudado a impulsar su carrera. Ella quiere ser solista.

Su primer disco se halla en proceso de mezcla. ‘Son nueve canciones reinterpretadas con nuevos elementos armónicos y sonoros del jazz’. El director musical es Daniel Mancero, pianista reconocido con el que ya ha participado en otros proyectos. Mariela ha sonado bastante en el medio desde hace un par de años y sonríe cuando le menciono la palabra ‘fama’, quizás venga a su mente la leyenda de la cascada… Lo cierto es que ella ha cantado con grandes músicos nacionales, ha estado en grupos vocales desde niña, ha viajado a festivales en Cuba, Perú y Colombia. Y su intención es la de seguir viajando con su música. Por ahora está contenta, se le nota.

Ella es pequeña y de rasgos aún infantiles, a pesar de tener 25 años. Luce impecable en su traje típico. Blusa bordada, anaco, chal y sandalias… ‘Es lo único que no llevo de tradicional. En el campo normalmente andamos descalzos’. Mariela tiene bien claro quién es, y ha luchado por que se respete su identidad en el trato cotidiano. ‘Aunque Quito es una ciudad más abierta, el hecho de llevar un traje indígena si es chocante aún’. Ella está consciente de que su situación como indígena y mujer, no es fácil. ‘Estás expuesta al racismo y al machismo’.

La música ha sido su vida, y sus raíces siempre presentes en todo lo que hace. ‘Mi familia me aconseja que nunca cambie mi identidad’. Para ella, esto es lo más importante. En este tiempo ha aprendido mucho. ‘Ahora conozco la responsabilidad que implica tener una carrera artística’.

Revista Capital

Mariela Condo:  www.myspace.com/marielacondo 

sábado, 15 de noviembre de 2008

Hace 227 años Katari era descuartizado y su profecía se multiplicó por millones

La Paz, 14 nov (Luis Fernando Cruz / ABI).- Una sensación de temor estremeció los cuerpos de las tropas coloniales en momento en que el líder aymara Túpac Katari (Julián Apaza) predecía en el umbral de su muerte: "A mi solo me matan, pero volveré y seré millones", para después ser descuartizado por orden del colonialismo español.

    La historia y los escritos relatan que el 15 de noviembre de 1781, el silencio se apoderó de la plaza principal de Peñas (localidad al noroeste de La Paz), donde se cumplió la sentencia de pena capital para quien había osado levantarse contra la violencia y la tiranía española en defensa de la dignidad y libertad de los aymaras, quichwas e indígenas originarios del entonces Alto Perú.

    La orden fue dada y los caballos partieron a los cuatro puntos cardinales. La sentencia colonial había sido cumplida.

    Su cuerpo descuartizado fue expuesto por todo el territorio de Kollasuyu, como escarmiento a los indios rebeldes.

    Su cabeza fue enterrada en el cerro de K'ili K'ili (La Paz); la mano derecha en Ayo Ayo (camino a Oruro), la izquierda en Achacachi (cerca del lago Titicaca); su pierna derecha en Chulumani (Sud Yungas de La Paz); y la izquierda en Caquiaviri (provincia Pacajes de La Paz).

    Después de 227 años de esa inmolación las organizaciones sociales de la Ciudad de El Alto rindieron este viernes su homenaje al líder de la lucha por la liberación de los pueblos indígenas-campesinos en inmediaciones de la plaza Corazón de Jesús.

    La leyenda cuenta que en este lugar se encuentra enterrado el resto del cuerpo del líder aymara y que "todavía late el corazón de Julián Apaza como señal de la emancipación de los pueblos indígenas del mundo".

    Corría el año 1750 cuando nació Julián Apaza en la comunidad agrícola de Sica Sica. Los comunarios aymaras vieron admirados que dos hermosos y enormes mallkus bajaron a Sullkawi en Sica Sica, y se posaron en las montañas cercanas, uno de los cóndores representaba a la Nación Aymara y otro a la Nación Quichwa.

    La historia da cuenta que Julián Apaza fue sacristán y panadero antes de iniciar una de las rebeliones indígenas más grandes de esa época, entre las que se describe que se consolidó dos cercos, y una se prolongó por más de seis meses a la ahora ciudad de La Paz, con un ejército de 40.000 hombres, en 1781

    Este levantamiento indio de finales del siglo XVIII fue el más extenso geográficamente y con más apoyo. Tomó dos años al gobierno colonial español sofocarlo.

    En 1780, Julián oye hablar del Jach'a Katari, el líder Tomás Katari, quien inició una lucha con los Ayllus guerreros Q'aqachacas de Macha frente a los abusos de los españoles.

    Julián tomó contacto con Tomás Katari, y ambos compartieron sus ideas, y en su honor adoptó el nombre de Katari que quiere decir valentía y peligrosidad de la serpiente. Tupak es águila y ese nombre lo usó como símbolo de fraternidad con Tupak Amaru, el héroe Quichwa.

    El Congreso Nacional sancionó el proyecto de Ley Nro. 080/03-04 por el que declaró héroe y heroína nacional a los líderes aymaras Julián Apaza y a su esposa Bartolina Sisa (también ejecutada por el poder colonial español) que en el siglo XVIII combatieron contra las tropas españolas.

    El entonces senador aymara Esteban Silvestre, del Movimiento Al Socialismo (MAS) electo por el departamento de La Paz, impulsó la aprobación del documento. La ley sancionada en el Legislativo fue remitida al Ejecutivo para su promulgación y vigencia.

    Tupac Katari, y su esposa, Bartolina Sisa, regaron el territorio del altiplano con su sangre en su lucha por la libertad. La historia de ambos está marcada por el cerco a la ciudad de La Paz, en 1781, como una de las gestas indígenas de mayor importancia.

    Para los españoles dominar la insurrección era cuestión de vida o muerte. Si vencían los rebeldes, acababa el poderío de España no solo en las colonias americanas, sino en todo su entonces decadente imperio.

    Pero Tupac Katari fue capturado y sentenciado a morir descuartizado por cuatro caballos en la plaza del pueblo de paceño de Peñas. Su mujer fue ahorcada después de ser sometida a torturas.

    Julián Apaza fue insobornable líder, gran estratega del ejército indígena andino y caudillo indiscutible de la rebelión.


Lcr/Dgav            ABI

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